Bio courte
Simon Pochet vit et travaille en Chartreuse près de Grenoble. Il crée des pièces sonores, des lives, des installations et des itinérances, à la croisée du documentaire, du field recording et du musical, interrogeant ce qui relie les « êtres » et les « lieux », la mémoire, le vivant, le paysage. D’une formation initiale en anthropologie et en cinéma documentaire, il intégre par la suite une classe d’electroacoustique puis un post-diplôme en art sonore. Impliqué dans plusieurs collectifs artistiques et d’éducation populaire, il est notamment associé au Collectif Mu (Paris) et à Fusées (Grenoble), et il a collaboré dans son parcours avec France Culture (ACR 2015) et avec le CNAP (2021). Privilégiant des démarches de création partagée, il expérimente régulièrement de nouveaux champs de création et de diffusion (performance live, film, parcours sonore, spectacle itinérant, œuvre interactive). Il mène périodiquement des résidences de création pluridisciplinaire et de médiation artistique sur différents territoires (PNR du Haut-Jura Création en cours, CLEA, Résidence 1+2, Regards du Grand Paris ...). Passionné de montagne et de randonnée, il travaille parallèlement comme accompagnateur en montagne.
Bio détaillée
Concepteur sonore, documentariste et géo-artiste, Simon Pochet vit et travaille dans le massif de la Chartreuse près de Grenoble. Il crée des pièces sonores, des lives, des installations et des itinérances, à la croisée du documentaire, du field recording et du musical, interrogeant ce qui relie les « êtres » et les « lieux », la mémoire, le vivant, le paysage.
Diplômé en 2012 d’un master pro en réalisation documentaire (Image et Société, Evry) après un parcours universitaire en anthropologie, il s’oriente vers la réalisation et les techniques du son. Il réalise Le 47 rue de la Goutte d'or (documentaire sonore ACR avec Nina Almberg, France Culture, 2015), Cartes sur table (court-métrage de 2017, Prix de l’aide à la création au Festival du Film Court en Plein Air de Grenoble 2018) ou La pomme et le boléro (documentaire sonore réalisé dans le cadre de l’appel à projet « Paysages sonores » du PNR du Haut Jura, 2019).
Artiste associé au Collectif Mu (Paris 18) et au développement de l’application mobile SoundWays, il expérimente la création de parcours sonores géolocalisés avec les Voix du Rail, création documentaire sur l’histoire ferroviaire du quartier de la Chapelle à Paris (octobre 2017, avec Lucie Bortot). Il a également compté parmi les compositeurs associés au projet Rail Océan lors de la Nuit Blanche 2017 à Paris en présentant Eclisse, une composition électroacoustique en duo avec Lucie Bortot. En 2019, il a bénéficié du dispositif Création en cours (Ateliers Médicis) pour mener une résidence artistique dans la Meuse (55) au côté de l’artiste photographe Alexandra Serrano (Les Roies présentée en octobre 2019).
Son parcours a aussi été particulièrement marqué par plusieurs voyages au Proche-Orient d’où sont nées des collaborations artistiques, notamment avec l’artiste syrienne Bissane al Charif dans deux installations : Sham, présentée en 2017 au Palais de la Porte Dorée (Paris), et Mémoire(s) de femmes, présentée dans plusieurs festivals internationaux (Chicago, Frankfort, Groningen, Cluny, Arras, Paris, Château-Thierry...).
En 2020 et 2021, il collabore de nouveau avec Alexandra Serrano sur la Résidence 1+2 factory à Aurignac (31) et présente l’exposition sonore et photographique Histoire[s] à creuser au Musée de l’Aurignacien en octobre 2021. Leur duo est également lauréat de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris année 4, pour le projet Forêt Métropolitaine, commandité par le Cnap et les Ateliers Médicis. Leur travail, oeuvre photographique et sonore déposée en juillet 2021 au Fonds National d’Art Contemporain, est présenté aux Magasins Généraux (Pantin) de juin à octobre 2022 dans le cadre d’une exposition collective.
Entre 2016 et 2019, il développe sa pratique de la composition de musique électroacoustique en intégrant la classe de Gino Favotti, au Conservatoire Georges Bizet (Paris 20), avec laquelle il participe à plusieurs concerts sur acousmonium, avec ses propres compositions.
En 2021 et 2022, il intègre le Post-Diplôme Arts et créations sonores à l’ENSA de Bourges, où il expérimente et développe plusieurs projets de live electronique et de la performance musicale.
Il travaille régulièrement comme preneur de son, compositeur, designer et monteur-son sur des films documentaires (SenCibilités d’Hélène Rosselet Ruiz, 2019...) ou des créations radiophoniques (les séries Nés quelque-part et Transcendances de Leslie Ménahem, 2019 et 2022). Il collabore également avec des artistes de théâtre sur la conception sonore ou vidéo de spectacles (Je ne me souviens plus de Wael Ali, 2014 / Traumapolis d’Eva Provence, 2018...).
Il mène également de nombreux projets de médiation artistique et de création partagée, auprès de différents publics, jeunes et adultes, et sur des territoires variés (CLEA dans le département du Nord, en 2020 avec A. Serrano), et il collabore avec plusieurs collectifs artistiques ou d’éducation populaire : Fusées, l’Oiseau à lunettes (Conte ta langue avec Chantal Briet), Makisapa Doc, Citoyenneté Jeunesse, la Cie IMLA, la Sierra Prod, Synaps Audiovisuel...
En 2021 et 2022 souhaitant intégrer pleinement la marche à pied dans ses recherches artistiques, il entame une collaboration avec le collectif Fusées (Grenoble) dans le développement d’itinérances artistiques, notamment les spectacles Le canal et les secrets (juillet 2022) et Gagnantes aux césars (8 octobre 2022). Il entame parallélement en 2021 le cursus de formation du Diplôme d’État d’Accompagnateur en Montagne (DE AMM).
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ASSOCIATIONS ET COLLECTIFS